10 اختلافات جوهرية بين الفن التشكيلى (plastic art ) المعاصر (contemporary ) والحديث ((modern
بقلم :أحمد حمدى حسن حافظ
Ten fundamental differences between contemporary (contemporary) and modern plastic art
تستهدف هذه المقالة تغيير الصورة الذهنية عن الفنون التشكلية وتحديثها بما يوافق التحديث الذى طرأ على الفن التشكيلى ذاته خلال اخر ثلاثين سنة .
لقد اصبح الفن التشكيلى المعاصر فى العقود الثلاثة الاخيرة مختلف ومتميز وغريب بل وصاد م ؛ فاصبح يعكس روح ثقافة غرائبية فريدة هى ثقافة عصر ما بعد الحداثة ((post modernismوما بعد الحداثة ليست تحديث فائق (( over modernism بل على العكس هى نوع من المعاداه او القطيعة او الهجرة من الداخل وهى نشأت بفعل ازمات كبيرة تعرضت لها الحداثة فى مسيرتها اكدت فشل افكار الحداثة فى الاستمرار ، فاحيانا ما بعد الحداثة وما قبل الحداثة يلتقيان فى نقاط ثقافية عديدة وفى ممارسات واحدة وليس من مثال واحد على هذا ابرز من انتشار السحر والخرافة والدجل والشعوذة فى العالم فى القرن الواحد والعشرون .
يقول الفيلسوف الانجليزى سان هاند Sean Hand ان ما بعد الحداثة : هي ممارسات لها العديد من المظاهر والتجليات تتخذ شكلان الشكل الأول :تحدى التقاليد و السلطة وازدرائها والترحيب بالجديد واعتناق الصادم والغريب والدخيل وهو الشكل البسيط . الشكل الثاني : السعي لمحو رؤية الحداثة من كل المؤسسات ( التى تتأسس على العقلانية ) وإخضاع كل شيء للتحليل النقدي وهو الشكل الأكثر خطورة (في رأى المؤلف )
his article aims to change the mental image of plastic arts and update it in line with the modernism that has occurred in plastic art itself during the last thirty years.
In the last three decades, contemporary plastic art has become different, distinct, and strange, and even more so. It then reflects the spirit of a unique exotic culture, which is the culture of the postmodern era.
Postmodernism is not a super modernism, but on the contrary it is a kind of hostility, rupture, or migration from within. It arose as a result of the great crises that modernity has been subjected to in its course and confirmed the failure of modernity ideas to continue. One and not a single example of this is more prominent than the spread of magic, superstition, quackery and sorcery in the world in the twenty-first century.
The English philosopher San Hand says that postmodernism: it is practices that have many manifestations and manifestations that take two forms: the first form: challenging traditions and authority and disdaining them, welcoming the new, and embracing the shock, the strange and the intruder, which is the simple form. The second form: striving to erase the vision of modernity from all institutions (which are based on rationality) and subject everything to critical analysis, which is the most dangerous form (in the author’s opinion)
1 – الفن التشكيلى خارج اطار اللوحة او المنحوته او القطعة الخزفية .
لقد اصبح الفن التشكيلى يمارس من خلال اشكال اخرى غير التصويرالمعتاد والرسم والنحت والخزف لقد ظهر مفهوم العمل المركب installation وهو ليس عمل هندسى او مجرد تكوين فنى وتجهيز هندسى فى الفراغ بل عمل فنى له دلالته ومعناه وتأثيره وهذا وسع دائرة المشاركة فى ممارسة العملية الفنية فاصبح كل من يملك خيال تجميعى وقدرة على التكوين الفنى الجمالى وقدرة على الترميز الثقافى فنانا واصبحت ابعاد العمل الفنى تتحاور اكثر مع المكان والبيئة والثقافة من خلال الثلاث ابعاد المعروفة فهو اقرب للوحة المجسمة بعناصرها الحقيقية وسأحاول ان اسوق بعض الامثلة لاعمال مركبه والعمل من مصر بعنوان " كرسى ناقص رجل " والعمل عبارة عن تكوين فنى مجمع لسبع عناصر - كرسى طرزان مصرى قائم على ثلاث رجول - وزير وهو اناء يستخدم فى مصر لتجميع مياه الشرب - و كلوب وهو جهاز بداثى يعمل للانارة باستخدام الكيروسين - وورقة كرتون محروقة الاطراف ومكتوب عليها شعر عامى باللهجة المصرية وكاب شاويش ملقى على الكرسى وكى بورد كمبيوتر وصنبور . وهو للفنان احمد حمدى حسن حافظ . والعمل يتحدث على النظام وافتقاده لاهم عنصر وهو العنصر الروحى وتقديسه للعنصر المادى وهو جمع بين الاصالة والمعاصرة واستضافة لعناصر من التراث .
بل لم يقتصر الامر عند ذلك الحد العمل المركب فظهر فن الغرفة الذى نعده تطورا وامتداد للعمل المركب الذى يتميز بانه يحيط بالمتلقى من جميع الاتجاهات وكأن الفنان مهندس ديكور او سينوغرافى مسرحى يعد المكان لتفاعل المتلقى معه .
1 - Plastic art outside the frame of a painting, sculpture, or ceramic piece.
Plastic art has become practiced through other forms other than regular photography, drawing, sculpture and ceramics. The concept of installation work has emerged and it is not an engineering work or just a technical formation and an engineering installation in a vacuum, but an artistic work that has its significance, meaning and impact, and this expanded the circle of participation in the practice of the artistic process, so everyone He has a collective imagination, the ability to create aesthetic art and the ability to symbolize the cultural artist. The dimensions of the artistic work have become more dialogue with the place, the environment and the culture through the three known dimensions. It is closer to the stereoscopic painting with its real elements and I will try to market some examples of the works of his vehicle and the work from Egypt entitled "A chair minus a man" The work consists of a complex artistic training of seven elements - an Egyptian Tarzan chair based on three men - a minister, which is a vessel used in Egypt to collect drinking water - and a club, which is a simple device that works for lighting using kerosene - and a cardboard paper burned to the edges and written on it colloquial poetry in the Egyptian dialect and a chawish cap. On the chair, ki-board computer and faucet. It is the artist Ahmed Hamdy Hassan Hafez. The work talks about order and its lack of the most important element, which is the spiritual element, and its reverence for the material element, which is a combination of tradition and modernity, and it hosts elements of heritage.
Rather, the matter was not limited to that of the composite work, so the art of the room appeared, which we consider a development and extension of the complex work, which is characterized by surrounding the recipient from all directions, as if the artist is a decorator or a theatrical scenography preparing the place for the recipient to interact with him.
2 – الفن التشكيلى لا يهتم بالخلود الفنى للعمل .
بظهورمفهوم فن الحدث اصبحت الممارسة للعملية الفنية ذاتها أهم من مخرج العمل الفنى وخلوده فاصبح الفنان لا يهتم بمخرج العملية الفنية وهو العمل الفنى اكثر مما يهتم بالممارسة الفنية ذاتها ومحاولات توثيق الحدث الفنى باعتباره حدثا عارضا وينتهى هذا كله كان جديدا على الفن التشكيلى الذى كان محبوسا خالدا داخل المتحف او المعرض فقط ولدينا مثال عن هذا الفنان الذى صمم تماثيل من الثلج ووضعها على ادراج سلم لتذوب بمرور الوقت وتنتهى وارتبط فن الحدث بمفهوم اخر وهو مفهوم فن الارض ونقدم العمل الذى قدمه الفنان احمد نوار عن القضية الفلسطينية فهو قد استخدم ارض مجمع الفنون لحفر مقابر
يعرف عمر التمثال بـ"مدة العرض" وتكون فترتها من 6 - 8 ساعات. خلال الفترة الاولي من مدة العرض تنعم اطراف الثلج وتذوب وتختفي الملامح والتفاصيل الدقيقة ثم يزداد التمثال نعومة ويبدأ الجليد في الانصهارتدريجياً.
2 - Plastic art is not concerned with the artistic eternity of work.
With the emergence of the concept of juvenile art, the practice of the artistic process itself became more important than the director of the artistic work and its immortality, so the artist became less interested in the way out of the artistic process, which is the artistic work than he was concerned with the artistic practice itself and the attempts to document the artistic event as an accidental event, and this all ended was new to the plastic art, who was imprisoned immortalized inside The museum or the exhibition only and we have an example of this artist Ahmed Nawar about the Palestinian Issue ,he designed statues of snow and put them on ladder inserts to melt over time and end. The art of the event was linked to another concept, which is the concept of the art of the land.
ظهر فن الجسد وامتد فى فنون الاداء التشكيلية وهى ليست مسرح وان تشابهت معه لكن ليس فيها ابعاد دراميه وانما ابعاد خاصة بتشكيل الجسد وحركاته الادائية والثقافة الغربية برمتها عرفت منذ نشأتها انفصال كبير بين الجسد والعقل الا ان التيارات الفلسفية المعاصرة اعادت للجسد اهميته وكان تعبير ظهور فن الجسد اكبر دليل على ذلك وفن الجسد يشمل الوشم والبعض يقوم بعمليات لتغير الشكل وهو يعكس الاهتمام الغربى المبالغ فيه بالجسد والذى يبدو من خلال عمليات التجميل والتخسيس والوشم والتاتو وتسويق الجسم الرياضى والجسم النحيف وكأنه نوع من التأنقية والاعتزاز بالجسد ساد الثقافة الغربية وانعكس فى فن الجسد الذى تطور ليصبح اداء راقص يشبه البالية
3 - Respect for the body and elegance
The art of the body appeared and extended into the plastic performing arts. It is not a theater, even if it is similar to it, but it has no dramatic dimensions. Rather, it has dimensions specific to the formation of the body and its performance movements and the entire Western culture. Since its inception, I have known since its inception a great separation between the body and the mind. However, contemporary philosophical currents have returned to the body its importance and was the expression of the emergence of body art The greatest evidence for this is that the art of the body includes tattoos and some carry out operations to change the shape and it reflects the exaggerated western interest in the body, which appears through plastic surgery, slimming, tattoos, tattoos, and marketing of the sporting body and the slim body as a kind of elegance and pride in the body that prevailed in Western culture and was reflected in the art of the body that developed into A ballet dancer
4 – التداخل interference
لم تعد هناك حدود فاصلة بين الفنون المختلفة فاصبح الفن التشكيلى عصى على التصنيف والتقسيم فاصبحت هناك موسيقى فيه وتشكيل موسيقى داخل العمل الفنى التشكيلى وعنصر اساسى من تكوينه وهناك اداء جسدى وهناك تكوينات فنية تجمع بين التصوير والنحت والرسم واصبح للسينما عبر ما يعرف بالفيدو ارت تداخلا مع الفن التشكيلى المعاصر وكذلك الادب والشعر والرواية فكثير من الفنانين يستخدمونها بشكل موازى مع عرض العمل الفنى التشكيلى .
4 - interference
There are no longer separating boundaries between the different arts, so plastic art has become resistant to classification and division, so there is music in it and the formation of music within the plastic art work and an essential element of its composition, and there is a physical performance and there are artistic formations that combine photography, sculpture and drawing, and cinema has become an intertwining with art through what is known as video Contemporary plastic arts, as well as literature, poetry and novels. Many artists use them in parallel with the presentation of the art work.
5 – دور اكبر للمتلقى
بظهور الفن التفاعلى الذى يجعل للجمهور والمتلقى والمتذوق دور فى العمل الفنى عبر استخدام وسائل التكنولوجيا وابسط مثال على الفن التفاعلى المرآة فى العمل الفنى فهذا فنان يضع مرأة ويرسم عليها بعض الرتوش اللونية لتنعكس صورة المتلقى فيها مضافا اليه هذه الرتوش التى تخلق معنى تشكيلى جديد او استخدام صوت المتلقى بعد اعادة تشكيلة كما فى عمل قراءة للسطح عن المدينة لمحمد خان واضافة خلفيات عليه باستخدام الميكروفونات والتكنولوجيا فاصبح المتلقى ليس متلقيا خالصا وانما جزاءا لا يتجزاء من العمل الفنى ذاته او مطالبة المتلقى بالوقوف فى جانب معين او مكان امام العمل له دلاله تعبيرية او مطالبته بممارسة نشاط معين . او الكتابة او التلوين فى جزء معين من العمل فهنا يتحول المتلقى من مشارك سلبى فى العملية الفنية لمشارك ايجابى له دور فضلا عن الدور الاساسى للمتلقى فى خلق المعنى وتلقيه .
5- A greater role for the recipient
With the emergence of interactive art that makes the audience, the recipient, and the connoisseur a role in the artistic work through the use of technology and the simplest example of interactive art, the mirror in the artistic work, this is an artist who puts a mirror and draws some color frills on it so that the image of the recipient is reflected in it, in addition to these frills that create a new formative meaning or use a sound The recipient after a reconfiguration as in making a reading of the surface about the city by Muhammad Khan and adding backgrounds to it using microphones and technology, so the recipient is not a pure recipient, but rather a penalty that is not part of the artistic work itself, or a request to the recipient to stand on a specific side or place in front of the work that has an expressive significance or a request to practice an activity a certain . Or writing or coloring in a specific part of the work. Here the recipient turns from a passive participant in the artistic process to a positive participant who has a role in addition to the primary role of the recipient in creating and receiving meaning.
6 – الاحتفاء بالغرائبية
هناك تياران فى الفنون الرفيعة تيار يحتفى بالقيم الجمالية وحصر الفن فى الادوار الاستاطيقية المعلبة وتيار اخر يعتبر الفن اداة تواصلية و تعبيريه صادقة فيعكس الواقع ويحاكه وان خرج الفن بصورة صادمة او غير مراعية للقيم الجمالية الجاهزة كصدمة الفنان مارسيل دوشامب عندما عرض المبوله فى معرضه لان دور الفن هو الدور المعرفى والكشفى وكذلك الدور النفسى و الاجتماعى والسياسى وليس فقط الدور الجمالى .
Celebrating exoticism 6 -
There are two currents in the high arts, one that celebrates aesthetic values and confines art to canned eclectic roles, and another that considers art as a sincere expressive and communicative tool that reflects reality and simulates it, and if art comes out in a shocking or non-observant way to ready-made aesthetic values, such as the shock of the artist Marcel Duchamp when he presented urinal in his exhibition because the role of art It is the cognitive and scouting role, as well as the psychological, social and political role, not just the aesthetic role.
7 – دور اكبر للتكنولوجيا
تستغل التكنولوجيا كوسيط فى كثير من فنون ما بعد الحداثة وهذا يجعلها مكلفه على الفنان بالرغم من ان مضمون ما بعد الحداثة او فحواها كره التكنولوجيا وانتقادها ومعاداتها ولكن بالرغم من ذلك يتم استخدامها كوسيط ولا تتعدى حدود الوسيط فلا تخلق المعنى او التعبير او الدلالة للعمل الفنى ولكن تساعد فى الفنون التفاعلية وفى الفنون التكنولوجية كالجرافيك باستخدام الكمبيوتر او الفيدو ارت او حتى بعض البرامج والتطبيقات التى تعد خصيصا للممارسة الفنية
8 – التشاؤم والاحباط
تعكس ما بعد الحداثة نوعا من التشاؤم والاحباط بنزعتها الرومانسية الاصيلة وخصوصا نتيجة فشل المشروع التقدمى الغربى وتتويج هذا الفشل بانهيار جدار برلين وبحربان عالميان يجسدان خواء الانسانية من المعنى وفتح السبيل امام العبثية كنوع من التعبير الرافض للحداثة وفى التسعينيات فى مصر ظهرت ظاهرة غريبة وهى الاحتفاء بالاضرحة والموت كموضوع فنى فى كثير من الاعمال وعد ذلك نوعا من التشاؤم
8- Pessimism and frustration
Postmodernism reflects a kind of pessimism and frustration with its original romantic tendency, especially as a result of the failure of the Western progressive project and the culmination of this failure with the collapse of the Berlin Wall and two world wars that embody humanity's emptiness of meaning and open the way to the absurd as a kind of expression that rejects modernity and in the nineties in Egypt a strange phenomenon appeared, which is the celebration of the shrine and death As an artistic subject in many works, this was considered a form of pessimism
9 – ديمقراطية الفن
ممارسة الفن حق لكل انسان هذا ما تعكسه ممارسات الفن فى عصر ما بعد الحداثة وليس قاصرا على مهارة الفنان او الالهام الفنى الغير مفهوم وقد تم تسهيل الممارسة عبر ترسانة الفنون المعاصرة وعبر التكنولوجيا فاصبحت الممارسة الفنية سهلة وبسيطة وغير معزوله او محبوسة فى المتحف او المعرض بل مكانها المثالى هو الشارع وسط الجمهور العريض وهذا اخرج الفن التشكيلى من نخبويته الى نطاق جماهيرى مثير فالفن له ادوار اجتماعية وسياسية فهو خير وسيله للاعتراض والتعبير عن المقاومة والمعارضة السلمية
9- Democracy of art
Practicing art is a right for every human being. This is reflected in art practices in the postmodern era and is not limited to the skill of the artist or artistic inspirations that are not understood. The practice has been facilitated through the arsenal of contemporary arts and through technology. The ideal is the street among the broad public, and this brought plastic art out of its elitism into an exciting public sphere. Art has social and political roles, as it is the best way to object and express resistance and peaceful opposition
10 – المحاكاه الساخرة للتراث :
لقد اصبح الفن الحديث اليوم يسخر من التراث الحداثى الذى يعكس افكار عصر الحداثة ويمتد لتقديم واستلهام تراثات مختلفة عالمية من مختلف انهاء العالم واستضافتها فى اعمال فنية او استلهامها اما التراث الحداثى الغربى التقليدى فهو ما ينتقده المابعدحداثيون فى اعمالهم فيسخرون من الاعمال الفنية التراثية وخصوصا التى حققت شهرة وانتشار فيما مضى
لوحة الجيوكاندا اشهر لوحة فى تراث الفن التشكيلى لفنان عصر النهضة ليوناردو دافنشى وهى ملك متحف اللوفر فى باريس وتجرى عليها العديد من البارودى
.
.10- Parody parody of heritage:
Modern art today has become a mockery of the modernist heritage that reflects the ideas of the era of modernity and extends to present and draw inspiration from various global traditions from different endings of the world and host them in artistic works or their inspiration. And spread in the past.
.jpg)
